Diez artistas pioneros de diez países diferentes reciben cada uno 100,000€ en financiación y un programa de mentoría de dos años
Los ganadores de 2026 trabajan en artes visuales, performance, diseño, música y cine
El Fondo Cultural CHANEL anunció los ganadores del CHANEL Next Prize, el premio internacional de artes y cultura de la Maison. Establecido en 2021 y ahora en su tercera edición, el galardón bienal reconoce a artistas contemporáneos que están redefiniendo sus disciplinas y dando forma al futuro de la cultura.
Los galardonados con el CHANEL Next Prize 2026 son diez artistas pioneros de diez países diferentes: Álvaro Urbano, Ambrose Akinmusire, Andrea Peña, Ayoung Kim, Bárbara Sánchez-Kane, Emeka Ogboh, Marco da Silva Ferreira, Pan Daijing, Payal Kapadia y Pol Taburet.
Tan diverso como multidisciplinario, el grupo de 2026 trabaja en artes visuales, performance, diseño, música y cine. Cada artista recibe 100,000€ en financiación sin restricciones, diseñada para proporcionar el tiempo y la libertad necesarios para realizar proyectos nuevos y ambiciosos. Además, los ganadores participan en un programa de mentoría y networking de dos años, facilitado por socios culturales de la Maison, incluyendo el Royal College of Art en Londres.
El CHANEL Next Prize marca el último capítulo de un compromiso centenario de la Maison con las artes, un legado que comenzó con el apoyo de Gabrielle Chanel a pioneros vanguardistas como Salvador Dalí y Jean Cocteau.
“El CHANEL Next Prize crea las condiciones para que los artistas prosperen en sus propios términos. Cada ganador es un pionero que da forma al presente y define el futuro con creatividad y audacia. Seguir sus trayectorias será, sin duda, emocionante”, dijo Yana Peel, Presidenta de Artes, Cultura y Patrimonio en CHANEL.
Álvaro Urbano
Álvaro Urbano (nacido en Madrid, España; reside en Berlín, Alemania) crea entornos inmersivos que fusionan ficción y realidad.
Tomando estrategias del teatro, la escultura, la arquitectura y el cine, el artista ha desarrollado un lenguaje estético que subvierte las expectativas visuales del espectador. Es reconocido por crear réplicas de elementos botánicos tan realistas que rozan el realismo radical. Las plantas funcionan como plataforma simbólica para explorar momentos sociales y culturales, que van desde la experiencia queer hasta narrativas ocultas y arquitecturas olvidadas.
La obra de Urbano ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas en instituciones como SculptureCenter, Nueva York; Neue Nationalgalerie, Berlín; y La Casa Encendida, Madrid. En 2025 participó en la 14ª Bienal de Taipéi y la Bienal de Singapur.
Su obra forma parte de las colecciones permanentes de Hamburger Bahnhof, Berlín; Metropolitan Museum of Art, Nueva York; Lafayette Anticipations, París; Museo Jumex, Ciudad de México, entre otras.
Ambrose Akinmusire
Ambrose Akinmusire (nacido y residente en California, EE.UU.) es compositor, improvisador, trompetista y educador cuyo trabajo abarca el jazz y la música clásica contemporánea.
Considerado como uno de los trompetistas más talentosos de su generación, Akinmusire ha actuado en lugares prestigiosos como Carnegie Hall en Nueva York, el Barbican Centre de Londres, la Filarmónica de Berlín y La Philharmonie de París.
Su música ha sido encargada por el Kennedy Center en Washington D.C. y el Festival de Jazz de Berlín, entre muchos otros. Cuatro veces nominado al GRAMMY, Akinmusire ha publicado ocho álbumes originales como líder de banda—cinco en Blue Note Records, dos en Nonesuch Records y uno en su propio sello, Origami Harvest.
Su lanzamiento más reciente, ‘Honey from a Winter Stone’, fue nominado a Mejor Álbum de Jazz Alternativo en la 68ª edición de los GRAMMY Awards. Actualmente es Director de Estudios de Jazz en la Universidad de Stanford.
Andrea Peña
Andrea Peña (nacida en Bogotá, Colombia; reside entre París, Francia y Montreal, Canadá) es coreógrafa, pensadora cultural y artista cuyas audaces concepciones crean nuevas formas de narrar historias.
Peña aporta una mezcla distintiva de experiencia—fusionando una maestría en diseño industrial con la práctica coreográfica. Extrae de la memoria ancestral colombiana para construir universos alternativos donde el cuerpo opera como un espacio de hibridez y empoderamiento.
Es directora de Andrea Peña & Artists (AP&A), una compañía de danza con base en Montreal fundada en 2014. AP&A reúne artistas de diversos orígenes creativos para orquestar mundos coreográficos inmersivos en entornos construidos y escenificados.
La compañía debutó en el Reino Unido en 2025 en Sadler’s Wells East, Londres, y ha realizado giras en Europa, Sudamérica y Asia. Peña recibió el premio Ballet BC Choreographer 2024 y el New Choreographies Award en La Biennale di Venezia – Danza en 2023.
Ayoung Kim
Ayoung Kim (nacida y residente en Seúl, Corea del Sur) utiliza la tecnología para explorar cómo las identidades, historias y experiencias se transforman en la era digital.
En ‘Body^n’, una performance encargada para la Performa 2025 Biennial, Kim investigó el concepto de cuerpos digitalmente multiplicados. Usando captura de movimiento en vivo, los movimientos de dos actores de acrobacias se codificaron en figuras y objetos animados en tiempo real. A medida que la performance avanzaba, los avatares digitales recorrían paisajes virtuales, planteando preguntas sobre autoría y agencia.
Trabajando en video, sonido, performance, texto, simulación de juegos y medios generativos, Kim revela dimensiones ocultas de la vida contemporánea fusionando la visión humana y de máquina.
La obra innovadora de Kim ha recibido reconocimiento global, incluyendo el LG Guggenheim Award 2025, el ACC Future Prize 2024 y el Golden Nica Award 2023. También fue incluida en la lista Power 100 de ArtReview 2025, que clasifica a las personas más influyentes en el mundo del arte. Su trabajo ha sido presentado en instituciones prestigiosas como MoMA PS1 de Nueva York, M+ en Hong Kong, Tate Modern en Londres, Mori Art Museum en Tokio y Hamburger Bahnhof en Berlín.
Bárbara Sánchez-Kane
Bárbara Sánchez-Kane (nacida en Mérida, México; reside en Ciudad de México) es diseñadora y artista visual que trabaja en escultura, pintura, performance e instalación.
En la 60ª edición de la Bienal de Venecia, considerada las olimpiadas del arte, Sánchez Kane presentó ‘Prêt-à-Patria’, que combinó coreografía, diseño de vestuario y escultura para explorar códigos ampliamente difundidos de la masculinidad.
Su práctica se centra en el concepto del cuerpo como espacio donde el poder, el deseo y la identidad se configuran y negocian continuamente. Sánchez-Kane desmonta y reconfigura objetos y símbolos cotidianos, dotando a las formas familiares de nuevos significados. Fundó su marca sin género, Sánchez-Kane, en 2016.
En 2025, participó en una residencia de dos meses en CHERUBY, organización de arte y cultura en Shanghái. Ha realizado exposiciones individuales y performances en instituciones de todo el mundo, incluyendo el Institute of Contemporary Art, Los Ángeles y Palais de Tokyo, París, entre otros.
Emeka Ogboh
Emeka Ogboh (nacido en Enugu, Nigeria; reside entre Lagos, Nigeria y Berlín, Alemania) es un artista cuya práctica se centra en la escucha, usando el sonido para relacionarse con el lugar, la memoria y las experiencias sociales.
Trabajando entre disciplinas, Ogboh extiende su enfoque al gusto, olfato, vista y tacto, creando instalaciones y proyectos inmersivos. Su obra examina cómo los recuerdos, historias y conocimientos privados y colectivos se traducen, transforman y codifican en experiencias sensoriales. Aborda cuestiones sobre globalización e historia a través de encuentros corporales más que narrativas representacionales.
Ogboh ha presentado su obra en instituciones como el Museum of Modern Art de Nueva York, Tate Modern de Londres y Hamburger Bahnhof de Berlín. Ha participado en exposiciones internacionales, incluidas la 36ª Bienal de São Paulo (2025), documenta 14 en Atenas y Kassel (2017), Skulptur Projekte Münster (2017) y la 56ª Bienal de Venecia (2015).
Marco da Silva Ferreira
Marco da Silva Ferreira (nacido en Santa Maria da Feira, Portugal; reside en Oporto, Portugal) es bailarín y coreógrafo autodidacta cuya obra fusiona estilos urbanos, contemporáneos y de club.
Comenzó su carrera artística en 2005, pero fue tras ganar la primera temporada del concurso televisivo ‘So You Think You Can Dance’ en Portugal en 2010 que su carrera como bailarín ganó visibilidad nacional e internacional. Desde entonces, ha trabajado con importantes coreógrafos—incluyendo Victor Hugo Pontes y Hofesh Shechter—y se ha forjado una reputación por romper límites tanto como intérprete como coreógrafo.
Inspirado por el baile callejero, la cultura de club, la improvisación y las prácticas de danza social, explora ideas sobre el patrimonio cultural, convirtiendo el movimiento en un espacio de diálogo. Ha coreografiado numerosas obras, incluyendo ‘CARCAÇA’, seleccionada para el Rose International Dance Prize de Sadler’s Wells en 2025.
Pan Daijing
Pan Daijing (nacida en Guiyang, China continental; reside en Berlín, Alemania) es artista y compositora que trabaja en música, cine, performance e instalaciones de gran escala.
Desarrollada a menudo a través de la composición y la coreografía, su obra transita entre el arte contemporáneo, la música experimental y el cine, abordándolos como disciplinas interconectadas. Transforma la arquitectura en experiencias sensoriales.
Sus proyectos recientes incluyen ‘Mute’ (2024), una exposición individual en Haus der Kunst, Múnich, que abarcó 18 salas y espacios exteriores con video, sonido, escultura, luz y actuaciones de danza diarias; y ‘Sudden Places’ (2025) en el Walker Art Center, Minneapolis, que llenó la galería de cine, sonido, pintura e intervenciones arquitectónicas.
Su obra se ha presentado en instituciones de prestigio mundial, como el Louvre en París, Tai Kwun Contemporary en Hong Kong y Tate Modern en Londres. También ha participado en la 14ª Bienal de Gwangju y la 13ª Bienal de Shanghái. Daijing ha publicado tres álbumes de estudio y recibió el Art Basel Award 2025 y el Preis der Nationalgalerie en 2024.
Payal Kapadia
Payal Kapadia (nacida y residente en Mumbai, India) es guionista y directora que difumina los límites entre documental y ficción, recuerdos y sueños.
La cineasta india cautivó al público con su primer largometraje, ‘A Night of Knowing Nothing’, en 2021, y es considerada una de las nuevas voces más emocionantes del cine internacional.
Usando metraje original y encontrado, la película explora la realidad de vivir en la India contemporánea, recibiendo elogios y ganando el prestigioso premio L’Œil d’or en el Festival de Cannes. También fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Toronto 2021. En 2024, Kapadia debutó en la ficción con ‘All We Imagine as Light’.
La película recibió el Gran Premio en Cannes, dos nominaciones a los Globos de Oro— incluyendo Mejor Director y Mejor Película en Lengua Extranjera—y fue votada como la mejor película del año por Sight & Sound.
Pol Taburet
Pol Taburet (nacido y residente en París, Francia) recurre a una gama ecléctica de referencias, desde sus raíces caribeñas hasta la historia del arte occidental, para crear obras que fusionan lo real y lo sobrenatural.
El artista francés atrajo la atención en 2021 durante su último año en la École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. En los cuatro años siguientes, Taburet realizó 10 exposiciones individuales, incluyendo en Cahiers d’Art en París, Schinkel Pavillon en Berlín y Fondazione Sandretto Re Rebaudengo en Madrid.
Personajes enigmáticos habitan sus obras, que a menudo mezclan técnicas tradicionales de pintura con aerografía. En 2025, en la 36ª Bienal de São Paulo, presentó ‘Someone’s Child’. La instalación incluyó grandes figuras de bronce y cemento reunidas alrededor de una criatura misteriosa, acompañadas de sonidos ambientales.
Su obra forma parte de colecciones importantes en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y la Fundación KADIST, entre otros.
