Louis Vuitton, socio colaborador de Art Basel París, presenta su retrospectiva Artycapucines para la edición 2026
Este año, Louis Vuitton celebra siete años de Artycapucines con una retrospectiva instalada en el Balcon d’Honneur del Grand Palais, como parte de Art Basel Paris 2026. La exposición reúne los bolsos creados dentro del proyecto junto a obras de sus respectivos artistas, revelando el alcance de una iniciativa que, desde 2019, ha convertido al icónico Capucines en un territorio de experimentación creativa.
La presentación también marca el debut de una nueva edición de Artycapucines dedicada a Keith Haring, incorporando un nuevo capítulo a un proyecto que hoy reúne a 14 artistas bajo el espíritu de una gran muestra colectiva.
La escenografía contemporánea toma como referencia el universo del almacenamiento de obras de arte y su transporte especializado. Cajas abiertas, pedestales y estructuras inspiradas en los históricos baúles de la Maison, realizadas en aluminio cepillado y lona de algodón, construyen un diálogo entre las obras y los bolsos.
La alfombra, en un tono claro que armoniza con la emblemática estructura de acero verde del Grand Palais, refuerza esa sensación de estar recorriendo un archivo vivo donde cada pieza encuentra su lugar.
Más allá de la puesta en escena, esta referencia conecta directamente con los orígenes de Louis Vuitton, cuya historia comenzó precisamente como fabricante de baúles y especialista en el arte de proteger objetos preciosos durante el viaje.
Desde el nacimiento de Artycapucines en 2019, cada artista ha sido invitado a reinterpretar el bolso Capucines desde su propio lenguaje creativo.
En colaboración con los artesanos de Louis Vuitton, la estructura reconocible del bolso se convierte en un punto de partida para explorar pintura, ensamblaje, escultura, bordado y composición textil.
El recorrido comienza con Alex Israel, cuya obra Cut-Out-Fin (Golden Hour) (2019) dialoga con su vibrante Capucines de 2023 a través de las formas de sus características aletas.
En contraste, Urs Fischer establece un juego visual entre su obra Fruits (2026) y el plátano suspendido que protagoniza su interpretación del bolso.
La naturaleza aparece en el trabajo de Sam Falls, donde las impresiones botánicas de Western Wind (2025) encuentran un eco directo en el diseño del Capucines.
Por su parte, Tschabalala Self traslada su universo de pintura y textiles al cuero mediante una composición de múltiples capas inspirada en su obra Kitten (2026).
La pintura continúa ocupando un lugar central gracias a Josh Smith y Henry Taylor, participantes de la edición 2020.
Smith traslada el color intenso y la tipografía característica de sus célebres name paintings al universo tridimensional del Capucines, mientras Taylor extiende su lenguaje del retrato hacia una nueva superficie.
Cerca de ellos, Gregor Hildebrandt exhibe Ich möchte eiskunstlaufen (Lebanon Hanover) (2019), una obra realizada con cintas de casete cuyas superficies gráficas también definieron su reinterpretación del Capucines en 2021.
Algunas de las piezas más sorprendentes de la retrospectiva exploran el volumen y la materia.
Kennedy Yanko presenta Because of its blues (2025), una escultura creada con metal y piel de pintura que comparte el mismo gesto escultórico de su Capucines de 2022.
Liza Lou, por su parte, transforma miles de cuentas de vidrio pintadas a mano en una superficie de extraordinaria complejidad, mientras que Billie Zangewa incorpora sus delicados bordados en seda al universo de la Maison, manteniendo intacta la intimidad narrativa que caracteriza su obra.
La retrospectiva también rinde homenaje a tres colaboradores fundamentales en la historia reciente de Louis Vuitton.
Takashi Murakami regresa con Monogramouflage Skull (Black) (2008), en diálogo con el Capucines XXL Camo presentado en 2025 e inspirado en su obra TIME (2009).
La presencia de Yayoi Kusama se manifiesta a través de Great Gigantic Pumpkin y Every Day I Pray for Love (ambas de 2023), dos piezas que refuerzan el universo obsesivo y poético de la artista.
El recorrido se completa con las icónicas lámparas en forma de pez creadas por Frank Gehry, cuyas formas orgánicas encuentran una continuidad natural en su colaboración con la Maison.
Uno de los momentos más esperados de la exposición es la presentación de la nueva colección Artycapucines dedicada a Keith Haring.
Las piezas se exhiben junto a una histórica maleta Louis Vuitton de la década de 1930 intervenida por el artista en los años ochenta, estableciendo un vínculo entre el archivo de la Maison y el legado creativo de Haring.
Las nuevas interpretaciones incorporan algunos de sus símbolos más reconocibles: pequeñas figuras en movimiento, bailarines, corazones dinámicos y cadenas de iconos gráficos que trasladan su lenguaje visual al universo del cuero.
La relación de Louis Vuitton con el arte no comenzó con Artycapucines.
La Maison inició este diálogo creativo hace más de un siglo, con su primera colaboración junto a Pierre Legrain en 1920. Desde entonces, las comisiones impulsadas por Gaston-Louis Vuitton para campañas, catálogos y objetos vinculados al viaje y la belleza consolidaron una tradición que continúa evolucionando.
Artycapucines representa hoy una de las expresiones más visibles de ese legado: un encuentro sostenido entre la imaginación artística y el savoir-faire de la marroquinería.
En Art Basel Paris 2026, esta retrospectiva ofrece una mirada colectiva sobre siete años de experimentación creativa y reafirma el lugar de Louis Vuitton como una auténtica Maison de Cultura.
La exposición estará abierta al público en el Grand Palais, como parte de Art Basel Paris, del 23 al 25 de octubre de 2026.
Por primera vez, además, una selección de publicaciones de Louis Vuitton Editions estará disponible en la tienda oficial de Art Basel, ampliando la experiencia más allá de la exposición.
